|
כשאתה הולך להופעה חיה, איפה אתה יושב? האם אתה שוכן קבע בחמש השורות הראשונות, להוט לשמוע את כל מה שהמנצח שומע,
כולל רשרוש דפי הפרטיטורה? או שאתה יושב קצת יותר מאחור, אולי בעשר השורות הבאות בערך, אולי מעדיף לתת למקום האירוע לתרום יותר?
התשובה שלך לשאלה זו עשויה לתת רמז לשאלה האם הרמקולים Brodmann F2 הם עבורך.
השם ברודמן מוכר היטב בחוגים וינאים מסוימים; מר ברודמן הטוב התחיל לייצר פסנתרים בווינה לפני יותר מ-200 שנה, והעביר את השרביט לבן
טיפוחיו, מר בוזנדורפר, ב-1828. עם השנים, השם בוזנדורפר התפרסם מאוד כיצרן פסנתרים, אבל השם ברודמן מעולם לא נעלם. לפני מספר שנים
Bösendorfer פיתחה סידרת רמקולים מתקדמים, אבל כאשר החברה נרכשה על ידי ימאהה, סידרת הרמקולים הועברה לברודמן, שעדיין מייצרים מבחר
של פסנתרים נחשבים.
ה-F2 נמצאים בראש סדרת הכניסה של הרמקולים של ברודמן, סדרת הפסטיבל, הכוללת רמקול קיר אחד, אחד על מעמד ושני דגמי רמקולים רצפתיים.
דגמי ה-VC (Vienna Classic) היקרים יותר הם כולם רמקולים רצפתיים. ה-F2 הם בעלי פרופורציות אלגנטיות, גובה בינוני ודקים למדי, הגימור כפי שניתן
לצפות, בשחור פסנתר ללא דופי. עבור סדרת פסטיבל ברודמן הצליחו לשמור על מחירים סבירים על ידי אימוץ פלטת הצבעים של הנרי פורד, בעוד עבור
סדרת VC זמינים גימורים נוספים. אני אוהב גימור שחור-פסנתר נאה, במיוחד כזה שמבוצע היטב כמו זה (מה שמוכיח באופן לא מפתיע שיצרני פסנתרים
יודעים לעשות גימור איכותי לפסנתר), אז זה לא היתה כאן בעיה כלל וכלל.
מה שהדהים אותי ברמקולים של ברודמן כאשר שמעתי אותם לראשונה היה האופן בו אפילו המוניטורים הקטנים מילאו חדר בגודל בינוני במוזיקה. היה
משהו בדרך שבה האנרגיה המוזיקלית מצאה את דרכה לחדר, שהרגישה די טבעית ולא מאולצת. כך, תיבה קטנה יכולה למלא חדר גדול בעוצמות שמע
מכובדות למדי ללא מאמץ ניכר. זה משהו דומה לגביע הקדוש בקרב בוני רמקולים. נראה שהסיבה לכך היא תכונה של עיצוב "לוח הקול" יוצא הדופן שאומץ
בכל דגמי הרמקולים של ברודמן, בצורה כזו או אחרת. אין ספק, יכולות מילוי החדר של זוג הברודמנים חורגות ממה שניתן לצפות ממימדי תיבות הרמקול.
ברודמן אכן מסתמכים על כמה עקרונות עיצוב של כלי נגינה, בעיקר העובדה שתיבות הרמקולים שלהם נטולי חומרי שיכוך. כמו התיבות האקוסטיות של
כלי נגינה רבים, הרמקולים מסתמכים על חיזוקים לצורך קשיחות התיבה ותכנון קפדני כדי לייצר תיבת רמקול שתרומתה מינימלית ובמידה רבה מיטיבה.
אי הצורך לעבוד נגד שיכוך התיבה אמור לעזור לדרייברים לעקוב בצורה מדויקת יותר אחרי האות, ותהודות לא רצויות ממוזערות על ידי תכנון קפדני של הדרייברים.
התכונה המעניינת השנייה היא ניהול הבס של ברודמן על ידי 'משטח-קול'. במקום פתח יציאה או קו תמסורת, תפוקת הבס נשלטת על ידי חריץ בתיבת הרמקול,
מה שיוצר את מה שברודמן מכנים "מהוד שופר", המצאה של מתכנן הרמקולים הנס דויטש. מסת האוויר בתיבת הרמקול מונעת על ידי הפלט של דרייבר המיד-בס
היורה הצידה (ומכאן היעדר שיכוך), ואנרגיה זו יוצאת מהתיבה דרך חריץ בעל מימדים מדודים שנוצר על ידי הרווח בין התיבה עצמה ללוח הקול. בסדרת VC, החריץ
הזה מתרחק מצידי התיבה, אבל ב-F2 הלוח יושב על בסיס הרמקול.
דמיינו לכם שאתם מקשיבים למוזיקה מחוץ לחדר ההאזנה, כשהדלת פתוחה למחצה. כשהדלת נסגרת בהדרגה, התדרים העליונים מוחלשים עד שכל מה שיוצא
מהחדר הוא הבס. החריץ שנוצר על ידי דלת פתוחה מעט פועל כמסנן נמוך, ותגובת התדר תלויה ברוחב החריץ. זהו עקרון העבודה מאחורי מהוד השופר של
הנס דויטש. החריץ, שמתפקד כמסנן המעבר הנמוך, רץ באופן ליניארי מ-130 הרץ ב-4.5 dB/אוקטבה, במקום יציאת רפלקס הבס השכיחה יותר המגבירה את הבס
בתדר מכוון. זה גורם לתגובת בס אחידה וליניארית יותר ומניע אפילו חדרים גדולים ללא מאמץ ניכר. המיד-בס היורה הצידה יורה גם ישירות לחדר, באמצעות פאנל
סורג משופע בצדי תיבת הרמקול. הדרייבר הקדמי היחידי, למעשה הדרייבר היחידי הנראה לעין, הוא הטוויטר כיפת המשי של ברודמן.
נראה שהכל עובד כהלכה; הצליל שוטף החוצה מהרמקולים בתחושה של נינוחות וטבעיות, מה שגורם לכמה רמקולים רגילים דומים להישמע לא עדינים בעליל.
לעתים רחוקות שמעתי דרייברים הפונים לצדדים שנותנים תוצאה מספקת באמת, כנראה בגלל שביישומים רבים הם בעיקר אמצעי להכניס דרייבר בנפח ליטר
אחד לתיבת רמקול בנפח חצי ליטר. אולם כאן, כחלק מעקרונות העיצוב, היישום הוא הרבה יותר קוהרנטי ומוצלח. מיקוד התמונה היה הדוק ויציב, כשמבצעי סולו
תפסו מקום מובהק בחזית ובמרכז, רחוק מהקופסאות. המפתח כאן הוא מיקום זהיר ומתגמל מאוד על מעט הזמן והמאמץ שיגזול מכם בעת ההתקנה. הרמקולים
מניבים פלט אחיד ובפרופורציות טובות, עם הדמיה טובה ובימת צליל מרווחת, שאינה מוגבלת על ידי תיבות הרמקולים.
הרמקולים האלה אוהבים מרחב, וחדר ההאזנה הצנוע שלי בגודל 4x3 מ' היה כנראה במידות שהיית רוצה עבורם. הבס אכן מוצק ומשכנע; בנגינת האלבום
'Killer' של Seal יש אימפקט ודחף אמיתיים. למרות המורשת הקלאסית של היצרן (בכל כך הרבה מובנים של המילה), הברודמנים אינם מנומסים מדי ׳לתת בראש׳ - אל
תטעו להניח שמדובר ברמקולים בעיקר למוזיקה קלאסית. קיבלתי תוצאות מצוינות עם ג'אז ורוק. הרמקולים F2 ינגנו בקול רם, עם דינמיקה מצוינת, מרווח ו"אוויר",
בלי התחושה של "כוס קפה אחת יותר מדי" של ניסיון מאומץ להרשים. הם מרשימים, בהחלט, אבל בעיקר בגלל שהם לא מרשימים בעליל.
כפי שניתן לצפות, פסנתר מוגש היטב. עבדוללה איברהים, בקטע 'Whoza Mtwana' עם ה-NDR Big Band, הוא דוגמה מצוינת למקום שבו הרמקולים האלה מתעלים.
הפסנתר של איברהים עשיר וצליל, עם משקל ומסה מתאימים, אבל לא גדול ושופע. התזמורת חצופה עם צליל כלי נשיפה מתכתיים.., בדיוק במידה אותנטית של
צורמנות שאתה מצפה מהרכב ג'אז גדול, וללא תוספת חמיצות מהרמקול. גם הרגיסטר העליון של הפסנתר היה נקי מתוקפנות באופן משביע רצון - דוגמה טובה:
היצירה המורכבת והקצבית של גרהם פיטקין לשני פסנתרים, 'Piano Piece early 89' מהאלבום Flak היא דוגמה מצוינת ליכולתם של ה-F2 לשרטט שני קווי מוזיקה
נפרדים, שמירה יפה על החוטים של שני הפסנתרים השזורים זה בזה, בלי לנתח אותם לחלקים מרכיבים, או לעקור את שעוות האוזניים שלך עם הצלילים הגבוהים.
הסונטה של ראוול לכינור ופסנתר בביצוע הכנרת ויקטוריה מולובה והפסנתרנית קטיה לאבק הייתה מעניינת כאשר נוגנה על ידי ה-F2, מאחר וביצירה הזו
הפסנתר שווה ערך מוחלט לכינור, לא רק כלי מלווה. ה-F2 הציגו זאת בבירור. כשכל אחד מעביר את השרביט המוזיקלי לשני, החילופין ניכרים בבירור,
וכך גם הדקויות הדינמיות והקצביות; מידת משחק הגומלין בין שני מבצעי סולו ברמה עולמית היא אחת ההנאות של היצירה הזו, והיא מוצגת כאן ללא כל
תחבולה או הדגשה מיותרת.
ההבדל הבולט ביותר בין סדרת Festival, שה-F2 הוא הגדול בה, לבין סדרת ה-'Vienna Classic' VC הוא איכות הדרייברים, וסידור התהודה/לוח הקול של השופר.
ב-F2, בסיס הרמקול יוצר את לוח הקול, כאשר החריץ עבור מהוד השופר נוצר על ידי מרווח קטן בין הבסיס ללוח האחורי. סדרת VC עושה שימוש בחריץ אנכי,
בגובה המלא של תיבת הרמקול, עם לוח קול המותקן גאה בדפנות התיבה כדי ליצור את החריץ החשוב ביותר. זה גורם לפלט בס טוב יותר מבחינת איכות ומידת
השליטה. זה הבס הזה שבו אולי הפשרות של ה-F2 בולטות יותר.
הבס של ה-F2 חזק, עוצמתי ומשכנע, אבל חסר את הדרגה האחרונה של מהירות, מיקוד והתמשכות. מעריצי סטנלי קלארק, למשל, עשויים למצוא עצמם מרוצים
יותר עם רמקול קצת יותר זריז ברגיסטרים התחתונים. הרמקול מקבל את צלילי הבס מהסוג של 'Bass Folk Song מספר 10' [The Stanley Clarke Band, Heads Up]
שרובנו יכולנו להשיג רק על ידי מכה במיתר בס של פסנתר עם צמיג מברזל, והאפקט הזה בוודאי יהנה יותר מרמקול עם תגובת בס מהירה ומיידית יותר; יחד עם זאת,
התחושה הכללית של המנגינה והזרימה של היצירה דרך ה-F2 היא טבעית בצורה מרשימה ונטולת כל תחושה של דגש מלאכותי. המיקום של קלארק בשדה קול
תלת מימדי אינו מדויק כפי שהכרתי אותו, עם זאת; הרמקולים נעלמים בצורה יפה מאוד, אבל מבצעים וכלי נגינה לא ממש מתלכדים לחלל מוגדר כמו שהם עושים
עם ה-Focal 1028Bes הרגיל שלי. ׳Tutu' של מיילס דייוויס לא מתפוצץ בחיות והבס לא חסר רחמים כמו שהוא נשמע במערכות מסוימות, אם כי האווירה של מיילס
במהלך היצירה ניכרת בבירור דרך ה-F2 כך שמתקבלת חוויית מוזיקלית משכנעת.
באופן דומה, ג'אז קצבי עוצמתי, כמו Semi Finalist 1979 מתוך האלבום Give של The Bad Plus, עשוי בהחלט להנות מההגשה של רמקול בסגנון ׳לפנים׳
[in-your-face]; הבס של ריד אנדרסון, למרות שהוא רחוק מלהיות כבד, מחליף מעט זריזות ותנע עבור משקל וכוח. עם זאת, העיבוד הכולל עדיין עוצמתי,
מתוח ויעיל ביותר. אל תטעו לחשוב שזה רמקול עם בס גדול, פורח ומפוצץ. במונחים אבסולוטיים, יש לו עמיתים שעושים עבודה טובה יותר ברגיסטרים
הנמוכים ביותר, אבל זה רק בגלל שהתפשרו שם במקום אחר.
מוזיקה עדינה יותר, דוגמה מצוינת הטריו של טורד גוסטבסן, מועברת בצורה יעילה ועוצמתית מאוד דרך ה-F2. גוסטבסן יכול להפיק יותר אינטנסיביות ממצו פורטה
ממה שרוב הפסנתרנים יכולים להסתדר כשהכול גדל לאחת עשרה אוקטבות; הקטע At Hime מתוך האלבום Being There, נבנה באופן טבעי ובלתי נמנע באנרגיה ובהנעה,
צפריר לסערה בזמן שאתה בקושי שם לב. זה לא עובד אם החלקים הבודדים אינם מאוזנים באופן עדין ומעודן, אבל כאשר זה עובד, כמו כאן, זהו קטע מוזיקלי בעל
השפעה עמוקה. גם Six Pianos של סטיב רייך היה מהפנט לחלוטין; המשחק המשתנה ללא הרף של ששת הפסנתרים יצר תחושה משכנעת של תנועה
קדימה בלתי פוסקת, שלא הרפתה עד התו האחרון, יעילה ועוצרת נשימה.
ה-F2 הם שילוב מוזר של הנפלא באמת יחד עם השטוח מדי פעם. אבל כל הרמקולים מציגים פשרה, והבחירה שלך תלויה במטרה; הייתי אומר שהפשרות של
ה-Brodmann F2 נבחרו היטב, הכל נלקח בחשבון. למעשה, ה-F2 הפגינו מעט ממה שמושך תשומת לב שלילית, וזו הסיבה שהרגשתי בבית עם הבס קצת יותר
ממה שמגיע לו. זהו רמקול חסר גאוותנות שמסתדר מצויר עם תקשורת מוזיקה. יש לו צליל לא מאומץ ולא מעייף. לפעמים, בלתי נלאה הואשם קוד למשעמם
ותפל. כאן, חסר גאוותנות מציין רמקול שהייתי שמח להאזין לו כל היום.
מצאתי את עצמי מגלה מחדש הרבה מהמוזיקה התזמורתית והמקהלתית שלי. לאחרונה ביליתי יותר עם צד הג'אז של האוסף שלי, אז היה נחמד לחזור על כמה
מועדפים ישנים ולשמוע אותם באור חדש. למרות שקל להפריז בקישור הקלאסי, יהיה זה גם הוגן לומר שהברודמנים נועדו למוזיקה כזו. תחושת קנה המידה שהם
מציעים לכוחות מוזיקליים גדולים, מציפים את החדר בצליל במקום לזרוק אותו אליכם, גורמת לחוויה הרבה יותר דומה לישיבה באולם הקונצרטים.
כפי שרמזתי בפסקת הפתיחה, לברודמן F2 יש מצגת של 'עשר שורות אחורה', ולא 'דוכנים בשורה הראשונה', וזה בסדר מבחינתי. אז, אם אתה רוצה להתפלש ביופיו
של הרקוויאם הגרמני של ברהמס, במקום להיות מוצמד למושבך על ידי הכוחות המוזיקליים ההמוניים, אז הברודמנים בהחלט ראויים לתשומת לבך הרצינית.
זהו סגנון הצגה שונה מזה של רמקולים רגילים רבים, ובמובנים מסוימים הוא הזכיר לי רמקול ריבון טוב כמו Magneplanar 1.7, אמנם עם יותר קנה מידה, כוח וסמכות,
אבל שומר על תחושת הקלות הבלתי מאולצת הזו. בהחלט יש משהו מאוד מפתה בדרך שבה ה-F2 מייצרים מוזיקה. מומלץ ביותר.
|
